閒翁
多年來－直很喜歡吳冠中的畫作，但說不出 什麼原因，只是收藏了很多本他的畫冊。最近在YouTube上出現了很多關於吳冠中的畫作與文章，特別記述於後。
吳冠中生平與創作歴程：
1919 年 出生於江蘇省宜興縣。
1934年 入浙江大學電機系，但不喜歡。
1935 年 考入杭州藝專，受教於林風眠。、 潘天壽等大師⋯
1937 年 抗日戰爭開始，隨學校流亡，1942 年在重慶畢業。
1946 畢業後與朱碧琴結，並通過公費留學法國。
1950 年 回歸國土，任教中央美術學院。
1956 年 文化大革命期間，下放農村，鮮少創作！
1978 年，重新回到學校，並開始到各地畫展與寫生、創作。
1987 年，在香港 畫展，大為成功！
1989 在巴黎舉行畫展，並回母校。 在法國寫生。
1991 整理舊作，燒毀不滿意畫作二百餘幅。
1991 接受法國頒發的《 文化藝術最高爵位》。
1992在倫敦大英博物館舉辦畫展，是該舘的第一位東方人畫展。
於書櫃中翻到珍藏多年的一本畫傳，「彩虹人生—吳冠中畫傳，一直很欣賞他的作品，也翻閱了他的文章及畫品，吳冠中來自江蘇宜興，自幼就在繪畫方面展現了過人的天賦。早年拜潘天壽為師學習水墨技法，後轉向西畫發展。他以全國繪畫第一名的成績得公費留法的機會，學成回國後潛心教學。他似乎本是嚮往安逸日子的人，與妻子相濡以沫，過得平淡幸福。可是歷史的變遷如洪流，每個人都在所難逃。「文化大革命」後期，吳冠中全家被下放勞動，一家五口人分散到五個地方;大兒子可雨去內蒙草原牧羊；二兒子有宏去山西農村種地；三兒子乙丁在北京遠郊建築工地做工，吳冠中被下放到河北農村勞動，直到1973年被轉調到北京，為政府建築作畫。
這樣一輩子拿畫筆，說著吳儂軟語的水鄉客，在年近花甲之年卻需要在陌生的土地裏嘗試農作；現在的我們幾乎很難想象吳冠中經歷了什麽。在他終於被調回北京，偶得假期，並且在近郊看到開得肆意怒放的梅花時，吳冠中在想什麽呢？相信，這一切的答案都在已經嵌入畫裏了。
莫言曾説道：「吳冠中先生說他平生最崇拜三個人，一個是魯迅，一個是梵谷，一個是他太太。魯迅給他思想，梵谷給他藝術的革命性，他夫人保證了他的後勤。他說「一百個齊白石比不上一個魯迅」，實際上是藝術家的極端之言，為了強調美術家也應該具有思想的重要性。有個性的藝術家會下很多斷語，千萬不要一再地摳字眼，他就是表達一種強烈的情緒，因此才把話說得絕對，語不驚人死不休！如果吳先生不是這麼說，人們能記住嗎？比如吳先生說：「畫家也要讀文學啊！文學很重要啊！」說完，大家就忘了。他一說「一百個齊白石比不上一個魯迅」，全都記住了。他還說「筆墨等於零」，也是為了強調，他怎麼不知道筆墨不等於零呢？這是一句極端的話，不能拿字眼來摳，因為偉大的美術作品同樣是不可比擬的。」。
吳冠中小學
若明若暗辨前程—吳冠中
人生只能有一次選擇，我堅持向自己認定的方向摸索， 這歧途也決不大哭而回，錯到底，作爲後車之鑑。
我大量臨摹過中國傳統繪畫，我盲目崇拜過西方現代繪畫，魚和熊掌都捨不得。作為炎黃子孫，要繼承偌大的祖上遺產，又必須放眼世界，拿來西洋文化，我們肩上的壓力確乎太重了。
寫實、寫意、具象、意象、抽象，都只是表達感情的手段、方式而已，作為戰士，十八般武器都是尋常功課。新舊之際無怨頌，唯眞與偽爲大敵。
土生土長，指人，也指藝術。土洋之間必有共性，人同我心。中外有別，民族特色尙未泯滅，生於斯、喜怒哀樂誕 生於斯，美醜靈感源於斯，但願作品在自己文化背景的範疇
無獲得共鳴，由陽春白雪而轉化爲下里巴人。是否其他文化 背景的人們也能接受呢，有待作品魅力的考驗。
九十年代我又重溫了人體表現，那是我前半輩子的舊功課，舊作毀盡於浩劫，古稀之年，夕照看裸體，白首起舞，畢竟無法再沐浴於青年時代的河流中去。每個作家都有自己較偏愛的題材，我愛纏綿的藤蘿、蒼茫的叢林，朦朧的雪野要似臥虎之群的高原......大自然少變，人情變了，題材未變，唱腔變了，賦舊作以新腔，這往往是作者必經的創作歷程
回顧五十年創作生涯:人體、風景、人體，題材在變;寫實、寫意、抽象、再寫實、再抽象、手法也在變。但貫穿其間，前後連貫而有軌跡可尋的，當是唱腔的演變。瞭望前程，若明若暗，苦探尋，無從自定曲調，自選風格。
吳冠中寥寥幾筆，便是一整個江南
吳冠中《濱海城市（青島）》1975年作，吳冠中在1975年前往青島，創作了《濱海城市（青島）》，以自然景致與人文風光的結合，透露藝術家寄託於畫面形式美感下的深層意涵，屋舍背後隱含的歷史軌跡拓展了風景創作的深度與廣度。
萬里長城以其長震撼人心，傲視月球。人們登上它的一個碉樓，懷古、感嘆，這懷古與感嘆中包涵了萬里之長的全部。每一個烽火台，每一塊磚啟示了多感善思者的聯想，但作為畫家，我更珍惜視覺形象的感受。
我作畫不擇題材，只跟感覺走。一向少畫花卉，卻作過幾幅紫藤，但並非由於對花容的迷戀。最先，在蘇州拙政園見到文徵明手植的紫藤，枝藤蔽天，密線織網，我自己也被織人網中。其時並無花朵，是秋冬季節。事隔幾年，終於作了幾幅以藤線為主題的畫面，都命名紫藤，點綴了紫色的花朵。我又在自家庭院竭力改良紫藤品種，先從幹枝構架著手，著眼於線的組織及擁抱，著眼於層次的遞變及穿插。若果能撒下天羅地網，那麼，點綴色彩只是錦上添花的賞心樂事了，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，任何一種彩色，有幸鑲嵌入紛亂活躍的線之水晶宮中，當搖身一變而為皇室公主。
「荷花」吳冠中先生曾說：「中國傳統繪畫中的荷花捲軸汗牛充棟，但那些程式化了的荷圖並不令我激動。而荷塘中大塊小塊葉片之交錯，曲線直線穿插之繁雜，連倒影也已被包圍進葉叢中，難分水上水下，似乎我只是葉底的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。我作過不少殘荷，著眼於線之曲折，倒影的蕩漾，垂蓮的點綴，這回彩繪濃妝，似乎想飽餐濃葉重彩的盛宴，願讀者有同樣的好胃口。」。
上圖：吳冠中畫很多荷塘，這大約是形與色最為熱鬧的一幅黑藍赭黃，構成水上搖曳之林；紅魚灰浪，織出水面流動之網。此幅畫也拍出一億元價格。
這幅《荷塘》表現的是殘荷之景色，只有葉沒有花，在季節上應該是8月底9月初荷花剛開始凋謝衰敗的景象。吳冠中捨棄了傳統中國畫的留白，以滿構圖來表現荷花的茂密。作畫的工具也不是傳統中國畫的毛筆，而更多是畫油畫的刷子，有些荷葉的傘蓋就是用大號刷子直接刷出來的，在安排穿插好數十竿高低不一的荷葉後，又用小刷子在各個角落畫滿了翠綠、藤黃、曙紅的色塊，使畫面更加亮麗，池中的紅色小魚在遊動，給畫面增加了生機與活力。最後用多種顏色滴灑在整幅畫面，使《荷塘》具有了十足的現代感，在上世紀90年代，毫無疑問吳冠中的這種畫法是非常超前、前衛的，給中國畫帶來一股新鮮空氣。
“ 天堂者，無憂無慮之家園也。聞道廣東新會縣有“小鳥天堂”，茂密叢林中棲滿鳥群。亂線交錯成茂林，散點疏密是鳥群，估計也應是我畫中天堂，久久心向往之。終於有一天到了那天堂。風雨交加，友人找來小舢板，赤腳撐傘，劃向江中天堂。才見那榕樹根枝交錯纏綿，如大篆，如狂草，任性揮寫誰管得，冷落幽深織魔窟。鑽入垂枝密葉，將爬上島之岸，鳥們警覺災禍降臨，振翅猛飛逃命，一陣騷亂，天堂頓失。歸來作《小鳥天堂》，著眼於線之縱橫，疏密穿插，亂中有序，引來雜色小鳥，不知是何鳥種，只需能藏於枝杈間，時隱時現，隨興點染，便是天堂。”—吳冠中
吳冠中「江南人家」山水畫
《雙燕》，吳冠中認為最好的作品，於1988年創作的紙本設色水墨畫，為吳冠中的代表作之一，是以江南的水鄉美景為題材，描繪了烏黑的瓦、潔白的牆、蒼勁挺拔的老樹、飛舞靈動的燕子，在真實的景緻中高度提煉出意象特點。此幅畫作也拍出人民幣1.6億元。
吳冠中一生崇尚魯迅精神，影片轉載自鳯凰衛視
1978年魯迅博物館邀請吳冠中為魯迅的故鄉作畫，他崇敬魯迅，也由於懷鄉之情，因為紹興和故鄉宜興竟然如此相仿，因此特地南下浙江紹興寫生，完成《魯迅故鄉》巨幅油畫，自此魯迅博物館永久典藏。吳冠中說這不是他第一次到紹興寫生，在此之前他已經專程去紹興作畫兩次，一次是1956年，當時曾住在魯迅故居的廂房內；另外一次就是1977年了，他背著畫箱跑遍紹興內的小鎮，小橋、流水、人家，江南水鄉無不吸引著他.....